Recetas tradicionales

El mundo ahora tiene un camión de comida EDM para ravers que aman comer

El mundo ahora tiene un camión de comida EDM para ravers que aman comer

Ha aparecido un Kickstarter para Electronic Dance Munchies, un camión de comida que reproducirá música house y servirá comida callejera.

Bajar el ritmo; simplemente no deje caer su panini recién prensado.

Cuando se trata de camiones de comida extraños, pensamos que los habíamos visto todos, desde un Harley que vende hamburguesas al Nutmobile de la plantadora. Pero tenemos que admitir que estamos bastante entusiasmados con la llegada de Electronic Dance Munchies: un rave y un camión de comida con energía solar, todo en uno. El camión EDM acaba de lanzar su recaudación de fondos en Kickstarter, y si todo va bien, lanzará su concepto de golpeteo de pies y lamido de dedos fuera de los lugares deportivos y musicales en el área de Nueva Inglaterra para fines de 2016.

Según Kickstarter, los fundadores de Electronic Dance Munchies venderán principalmente envolturas y paninis fríos y calientes, así como café, bagels e incluso golosinas para perros para los transeúntes con cachorros hambrientos. En particular, los jóvenes emprendedores proporcionarán melodías a sus clientes de DJ Fazi Snaxxx, quien proporcionará los ritmos de Ableton Live 9 y su Launchpad.

Los clientes también podrán comprar artículos rave como guantes, sombreros, abalorios y otros accesorios que brillan durante el día para hacer de este "club sobre ruedas" una fiesta explosiva.

Si quieres ver el camión de EDM salir a la calle con algunos ritmos enfermizos, dirígete a la página de Kickstarter aquí.


La evolución del EDM en Las Vegas

Eso es lo que nos dijo el icónico DJ Paul Oakenfold en 2008, y desde entonces se ha hecho realidad.

Lo que comenzó como una escena clandestina con fiestas en el desierto fuera del radar, ahora es el hogar del Electronic Daisy Carnival y un tramo de tierra de cuatro millas que alberga a los diez DJs mejor pagados del mundo y # x2019 semanalmente.

Muchos nos consideran el corazón de todo lo relacionado con la música electrónica. Vegas es el lugar al que puedes venir & # xA0ver Kaskade tocar un set de 12 horas, o ir de fiesta a solo unos metros de & # xA0 DJs icónicos en cualquier noche. & # XA0Pero todo esto & # x2019no sucedió de la noche a la mañana & # x2014 aquí & apostaría una breve historia de la escena de la música electrónica en Las Vegas y cómo se convirtió en un destino para EDM.

A lo largo de la década de 1990, hubo fiestas aquí y allá en lugares poco convencionales de la ciudad, pero el verdadero catalizador de la escena de la música electrónica ahora en auge en Las Vegas proviene de la fiesta Desert Move en 1996.

Desert Move fue la primera fiesta de este tipo en Las Vegas. Esta fue la primera vez que una fiesta centrada en la música dance contó con patrocinadores de grandes marcas y estaciones de radio que apoyaron la posibilidad de comprar boletos a través de Ticketmaster y una alineación apilada con leyendas de la música dance como Josh Wink, Derrick May, Dmitry de Deee-Lite, WestBam y más.

Los asistentes a la fiesta & # xA0 tomaron un autobús hacia el desierto aproximadamente a una hora fuera de la ciudad hasta que llegaron a Desert Move. Los organizadores organizaron una producción emergente que involucró impresionantes sistemas de sonido e iluminación y láseres transformadores. Esta fue la fiesta a la que asistieron todos los actores clave de la música dance & # xA0scene & # x2014, desde Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella, hasta el icónico DJ local Robert Oleysyck.

"Realmente cambió mi vida", dijo Oleysyck. & # x201C Definitivamente fue un elemento para encender la utopía. & # x201D

Inspirados por Desert Move y la cultura de la música dance en San Francisco, Gino LoPinto y el difunto Aaron Britt crearon más tarde el primer club nocturno a gran escala centrado en la música electrónica de Vegas & # x2019, Utopia.

Utopia está fuertemente considerado como el último club nocturno de Las Vegas de la era de la vida nocturna anterior al casino. Era un club independiente ubicado en el Strip, escondido detrás de donde está & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0 hoy. Se incorporó & # x201Cindoor pirotecnia, un sistema de sonido de alta potencia y una mentalidad de & # x2018 todo vale & # x2019. & # X201D (Las Vegas Weekly 2008)

Durante el tiempo de Oleysyck & # x2019s como DJ residente a tiempo completo de Utopia & # x2019s, recuerda actuaciones icónicas en el club que incluyen: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins y Goldie. Paul Oakenfold y Sasha pasaron sus primeros viajes a Las Vegas actuando en Utopia.

& quot El lugar en sí y la experiencia de todo vale te transportaron fuera de la ciudad. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

"En cualquier discusión sobre la vida nocturna, no puedes & # x2019t negar el impacto que tuvo la utopía", dijo Oleysyck. & # x201CI Fue una joya en la escena de la vida nocturna. No solo en Las Vegas, sino en Estados Unidos. La gente volaba desde todas las costas para venir el sábado por la noche. No puedes & # x2019t negar que fueron influenciados por eso de una forma u otra. & # X201D

Lo que distingue a Utopia de la vida nocturna tradicional en ese momento fue la producción. Hubo una previsión increíble que contribuyó a crear su notable atmósfera de libertad adulta.

"El lugar en sí y la experiencia de todo vale te transportaron fuera de la ciudad", dijo Oleysyck.

PRODUCIENDO LAS VIBES CORRECTAS

A Way Of Life Productions (AWOL) ayudó a producir fiestas en Utopia y también organizó sus propios eventos de música dance.

AWOL era conocido por aprovechar ubicaciones poco convencionales, como el almacén industrial Candie Factorie o una pista local de RC, para organizar fiestas con varias áreas o salas que tocaban una amplia gama de géneros de música electrónica (drum and bass, acid techno y más). Además de eso, se encargaron de la decoración elaborada, los espectáculos de luces, las imágenes y cualquier otra cosa que se sumara a la transformación.

A menudo, las ubicaciones no aparecían en volantes o en línea, por lo que los asistentes a la fiesta tenían que llamar a una línea directa de información en la noche para obtener la ubicación.

Algunas de las fiestas recurrentes de AWOL & # x2019 fueron One, Devils Night con temática de Halloween y Monkey Biz, que atrajeron a talentos internacionales en la escena acid-techno. DJ Speedy, DJ Ira y Dig Dug fueron solo algunos de los talentos locales icónicos en estos eventos sin permiso.

& # x201C La única forma de hacer un mono con alambre de gallinero y papel de aluminio era a través de la música electrónica. & # x201D - Chad Craig

"Me gusta hacer cosas", dijo Chad Craig, propietario y propietario de AWOL. & # x201C La única forma de hacer un mono con alambre de gallinero y papel de aluminio era a través de la música electrónica. & # x201D

Este es el tema común en toda la escena EDM en Las Vegas, era un lugar para que cualquiera se expresara de muchas maneras. Ya sea a través de d & # xE9cor, música, arte, vestuario, discos & # x2014, todo fue importante y crucial para la naturaleza inclusiva de la cultura EDM.

¿De dónde sacaría la gente esta música underground sin las mismas opciones digitales que tenemos hoy? La cultura EDM convergió en Liquid303 (actualmente & # xA0Arts Factory), uno de los únicos lugares en Las Vegas donde se podían comprar discos de música electrónica en ese momento.

El propietario de Liquid303 y DJ local, John Torres, estableció la tienda de discos a mediados de 1997 porque vio la necesidad de hacer que la música de baile underground estuviera disponible en Las Vegas.

No era & # x2019t que Liquid303 fuera la única tienda de discos en Las Vegas que vendía música dance & # x2014 era única porque vendía exclusivamente música dance y era el experto local en el género.

"Se convirtió & # xA0 en una obsesión para mí aprender sobre cada artista, sello, distribuidor, género, subgénero e historia asociada", dijo Torres. & # x201C Eso es lo que nos hizo únicos. Era una tienda para DJs by DJs. & # X201D

Tener una tienda de discos dedicada a la música electrónica creó un centro para todas las cosas subterráneas en Las Vegas. Si querías saber qué estaba pasando esa noche, ibas a Liquid303. Si querías entradas para una fiesta en el desierto ese fin de semana, vendían entradas en preventa.

"El momento fue perfecto", dijo Torres. & # x201CUtopia estaba en pleno apogeo, Chad de AWOL estaba organizando fiestas legítimas en el almacén, después de que las horas comenzaran a aparecer. La escena estaba creciendo rápidamente, pero todavía se consideraba & # x2018underground & # x2019 en ese entonces. & # X201D


La evolución del EDM en Las Vegas

Eso es lo que nos dijo el icónico DJ Paul Oakenfold en 2008, y se ha hecho realidad desde entonces.

Lo que comenzó como una escena clandestina con fiestas en el desierto fuera del radar, ahora es el hogar del Electronic Daisy Carnival y un tramo de tierra de cuatro millas que alberga a los diez DJs mejor pagados del mundo y # x2019 semanalmente.

Muchos nos consideran el corazón de todo lo relacionado con la música electrónica. Vegas es el lugar al que puedes venir & # xA0ver Kaskade tocar un set de 12 horas, o ir de fiesta a solo unos metros de distancia de & # xA0 DJs icónicos en cualquier noche. & # XA0Pero todo esto & # x2019t sucedió de la noche a la mañana & # x2014 aquí & apostaría una breve historia de la escena de la música electrónica en Las Vegas y cómo se convirtió en un destino para EDM.

A lo largo de la década de 1990, hubo fiestas aquí y allá en lugares poco convencionales de la ciudad, pero el verdadero catalizador de la escena de la música electrónica ahora en auge en Las Vegas proviene de la fiesta Desert Move en 1996.

Desert Move fue la primera fiesta de este tipo en Las Vegas. Esta fue la primera vez que una fiesta centrada en la música dance contó con patrocinadores de grandes marcas y estaciones de radio que apoyaron la posibilidad de comprar boletos a través de Ticketmaster y una alineación apilada con leyendas de la música dance como Josh Wink, Derrick May, Dmitry de Deee-Lite, WestBam y más.

Los asistentes a la fiesta & # xA0 tomaron un autobús hacia el desierto aproximadamente a una hora fuera de la ciudad hasta que llegaron a Desert Move. Los organizadores organizaron una producción emergente que involucró impresionantes sistemas de sonido e iluminación y láseres transformadores. Esta fue la fiesta a la que asistieron todos los actores clave de la música dance & # xA0scene & # x2014, desde Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella, hasta el icónico DJ local Robert Oleysyck.

"Realmente cambió mi vida", dijo Oleysyck. & # x201C Definitivamente fue un elemento para encender la utopía. & # x201D

Inspirado por Desert Move y la cultura de la música dance en San Francisco, Gino LoPinto y el difunto Aaron Britt crearon más tarde el primer club nocturno a gran escala centrado en la música electrónica de Vegas & # x2019, Utopia.

Utopia está fuertemente considerado como el último club nocturno de Las Vegas de la era de la vida nocturna anterior al casino. Era un club independiente ubicado en el Strip, escondido detrás de donde está & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0 hoy. Se incorporó & # x201Cindoor pirotecnia, un sistema de sonido de alta potencia y una mentalidad de & # x2018 todo vale & # x2019. & # X201D (Las Vegas Weekly 2008)

Durante el tiempo de Oleysyck & # x2019 como DJ residente a tiempo completo de Utopia & # x2019, recuerda actuaciones icónicas en el club que incluyen: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins y Goldie. Paul Oakenfold y Sasha pasaron sus primeros viajes a Las Vegas actuando en Utopia.

& quot El lugar en sí y la experiencia de todo vale te transportaron fuera de la ciudad. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

"En cualquier discusión sobre la vida nocturna, no puedes & # x2019t negar el impacto que tuvo la utopía", dijo Oleysyck. & # x201CI Fue una joya en la escena de la vida nocturna. No solo en Las Vegas, sino en Estados Unidos. La gente volaba desde todas las costas para venir el sábado por la noche. No puedes & # x2019t negar que fueron influenciados por eso de una forma u otra. & # X201D

Lo que distingue a Utopia de la vida nocturna tradicional en ese momento fue la producción. Hubo una previsión increíble que contribuyó a crear su notable atmósfera de libertad adulta.

"El lugar en sí y la experiencia de todo vale te transportaron fuera de la ciudad", dijo Oleysyck.

PRODUCIENDO LAS VIBES CORRECTAS

A Way Of Life Productions (AWOL) ayudó a producir fiestas en Utopia y también organizó sus propios eventos de música dance.

AWOL era conocido por aprovechar ubicaciones poco convencionales, como el almacén industrial Candie Factorie o una pista local de RC, para organizar fiestas con varias áreas o salas que tocaban una amplia gama de géneros de música electrónica (drum and bass, acid techno y más). Además de eso, se encargaron de la decoración elaborada, los espectáculos de luces, las imágenes y cualquier otra cosa que se sumara a la transformación.

A menudo, las ubicaciones no aparecían en volantes o en línea, por lo que los asistentes a la fiesta tenían que llamar a una línea directa de información en la noche para obtener la ubicación.

Algunas de las fiestas recurrentes de AWOL & # x2019 fueron One, Devils Night con temática de Halloween y Monkey Biz, que atrajeron a talentos internacionales en la escena acid-techno. DJ Speedy, DJ Ira y Dig Dug fueron solo algunos de los talentos locales icónicos en estos eventos sin permiso.

& # x201C La única salida para hacer un mono con alambre de gallinero y papel de aluminio era a través de la música electrónica. & # x201D - Chad Craig

"Me gusta hacer cosas", dijo Chad Craig, propietario y propietario de AWOL. & # x201C La única forma de hacer un mono con alambre de gallinero y papel de aluminio era a través de la música electrónica. & # x201D

Este es el tema común en toda la escena EDM en Las Vegas, era un lugar para que cualquiera se expresara de muchas maneras. Ya sea a través de d & # xE9cor, música, arte, vestuario, discos & # x2014, todo fue importante y crucial para la naturaleza inclusiva de la cultura EDM.

¿De dónde sacaría la gente esta música underground sin las mismas opciones digitales que tenemos hoy? La cultura EDM convergió en Liquid303 (actualmente & # xA0Arts Factory), uno de los únicos lugares en Las Vegas donde se podían comprar discos de música electrónica en ese momento.

El propietario de Liquid303 y DJ local, John Torres, estableció la tienda de discos a mediados de 1997 porque vio la necesidad de hacer que la música de baile underground estuviera disponible en Las Vegas.

No era & # x2019t que Liquid303 fuera la única tienda de discos en Las Vegas que vendía música dance & # x2014 era única porque vendía exclusivamente música dance y era el experto local en el género.

"Se convirtió & # xA0 en una obsesión para mí aprender sobre cada artista, sello, distribuidor, género, subgénero e historia asociada", dijo Torres. & # x201C Eso es lo que nos hizo únicos. Era una tienda para DJs by DJs. & # X201D

Tener una tienda de discos dedicada a la música electrónica creó un centro para todas las cosas subterráneas en Las Vegas. Si querías saber qué estaba pasando esa noche, ibas a Liquid303. Si querías entradas para una fiesta en el desierto ese fin de semana, vendían entradas en preventa.

"El momento fue perfecto", dijo Torres. & # x201CUtopia estaba en pleno apogeo, Chad de AWOL estaba organizando fiestas legítimas en el almacén, después de que las horas comenzaran a aparecer. La escena estaba creciendo rápidamente, pero todavía se consideraba & # x2018underground & # x2019 en ese entonces. & # X201D


La evolución del EDM en Las Vegas

Eso es lo que nos dijo el icónico DJ Paul Oakenfold en 2008, y se ha hecho realidad desde entonces.

Lo que comenzó como una escena clandestina con fiestas en el desierto fuera del radar, ahora es el hogar del Electronic Daisy Carnival y un tramo de tierra de cuatro millas que alberga a los diez DJs mejor pagados del mundo y # x2019 semanalmente.

Muchos nos consideran el corazón de todo lo relacionado con la música electrónica. Vegas es el lugar al que puedes venir & # xA0ver Kaskade tocar un set de 12 horas, o ir de fiesta a solo unos metros de & # xA0 DJs icónicos en cualquier noche. & # XA0Pero todo esto & # x2019no sucedió de la noche a la mañana & # x2014 aquí & apostaría una breve historia de la escena de la música electrónica en Las Vegas y cómo se convirtió en un destino para EDM.

A lo largo de la década de 1990, hubo fiestas aquí y allá en lugares poco convencionales de la ciudad, pero el verdadero catalizador de la escena de la música electrónica ahora en auge en Las Vegas proviene de la fiesta Desert Move en 1996.

Desert Move fue la primera fiesta de este tipo en Las Vegas. Esta fue la primera vez que una fiesta centrada en la música dance contó con patrocinadores de grandes marcas y estaciones de radio que apoyaron la posibilidad de comprar boletos a través de Ticketmaster y una alineación apilada con leyendas de la música dance como Josh Wink, Derrick May, Dmitry de Deee-Lite, WestBam y más.

Los asistentes a la fiesta & # xA0 tomaron un autobús hacia el desierto aproximadamente a una hora fuera de la ciudad hasta que llegaron a Desert Move. Los organizadores organizaron una producción emergente que involucró impresionantes sistemas de sonido e iluminación y láseres transformadores. Esta fue la fiesta a la que asistieron todos los actores clave de la música dance & # xA0scene & # x2014, desde Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella, hasta el icónico DJ local Robert Oleysyck.

"Realmente cambió mi vida", dijo Oleysyck. & # x201C Definitivamente fue un elemento para encender la utopía. & # x201D

Inspirados por Desert Move y la cultura de la música dance en San Francisco, Gino LoPinto y el difunto Aaron Britt crearon más tarde el primer club nocturno a gran escala centrado en la música electrónica de Vegas & # x2019, Utopia.

Utopia está fuertemente considerado como el último club nocturno de Las Vegas de la era de la vida nocturna anterior al casino. Era un club independiente ubicado en el Strip, escondido detrás de donde está & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0 hoy. Se incorporó & # x201Cindoor pirotecnia, un sistema de sonido de alta potencia y una mentalidad de & # x2018 todo vale & # x2019. & # X201D (Las Vegas Weekly 2008)

Durante el tiempo de Oleysyck & # x2019 como DJ residente a tiempo completo de Utopia & # x2019, recuerda actuaciones icónicas en el club que incluyen: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins y Goldie. Paul Oakenfold y Sasha pasaron sus primeros viajes a Las Vegas actuando en Utopia.

& quot El lugar en sí y la experiencia de todo vale te transportaron fuera de la ciudad. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

"En cualquier discusión sobre la vida nocturna, no puedes & # x2019t negar el impacto que tuvo la utopía", dijo Oleysyck. & # x201CI Fue una joya en la escena de la vida nocturna. No solo en Las Vegas, sino en Estados Unidos. La gente volaba desde todas las costas para venir el sábado por la noche. No puedes & # x2019t negar que fueron influenciados por eso de una forma u otra. & # X201D

Lo que distingue a Utopia de la vida nocturna tradicional en ese momento fue la producción. Hubo una previsión increíble que contribuyó a crear su notable atmósfera de libertad adulta.

"El lugar en sí y la experiencia de todo vale te transportaron fuera de la ciudad", dijo Oleysyck.

PRODUCIENDO LAS VIBRACIONES CORRECTAS

A Way Of Life Productions (AWOL) ayudó a producir fiestas en Utopia y también organizó sus propios eventos de música dance.

AWOL era conocido por aprovechar ubicaciones poco convencionales, como el almacén industrial Candie Factorie o una pista local de RC, para organizar fiestas con varias áreas o salas que tocaban una amplia gama de géneros de música electrónica (drum and bass, acid techno y más). Además de eso, se encargaron de la decoración elaborada, los espectáculos de luces, las imágenes y cualquier otra cosa que se sumara a la transformación.

A menudo, las ubicaciones no aparecían en volantes o en línea, por lo que los asistentes a la fiesta tenían que llamar a una línea directa de información en la noche para obtener la ubicación.

Algunas de las fiestas recurrentes de AWOL & # x2019 fueron One, Devils Night con temática de Halloween y Monkey Biz, que atrajeron a talentos internacionales en la escena acid-techno. DJ Speedy, DJ Ira y Dig Dug fueron solo algunos de los talentos locales icónicos en estos eventos sin permiso.

& # x201C La única salida para hacer un mono con alambre de gallinero y papel de aluminio era a través de la música electrónica. & # x201D - Chad Craig

"Me gusta hacer cosas", dijo Chad Craig, propietario y propietario de AWOL. & # x201C La única forma de hacer un mono con alambre de gallinero y papel de aluminio era a través de la música electrónica. & # x201D

Este es el tema común en toda la escena EDM en Las Vegas, era un lugar para que cualquiera se expresara de muchas maneras. Ya sea a través de d & # xE9cor, música, arte, vestuario, discos & # x2014, todo fue importante y crucial para la naturaleza inclusiva de la cultura EDM.

¿De dónde sacaría la gente esta música underground sin las mismas opciones digitales que tenemos hoy? La cultura EDM convergió en Liquid303 (actualmente & # xA0Arts Factory), uno de los únicos lugares en Las Vegas donde se podían comprar discos de música electrónica en ese momento.

El propietario de Liquid303 y DJ local, John Torres, estableció la tienda de discos a mediados de 1997 porque vio la necesidad de hacer que la música de baile underground estuviera disponible en Las Vegas.

No era & # x2019t que Liquid303 fuera la única tienda de discos en Las Vegas que vendía música dance & # x2014 era única porque vendía exclusivamente música dance y era el experto local en el género.

"Se convirtió & # xA0 en una obsesión para mí aprender sobre cada artista, sello, distribuidor, género, subgénero e historia asociada", dijo Torres. & # x201C Eso es lo que nos hizo únicos. Era una tienda para DJs by DJs. & # X201D

Tener una tienda de discos dedicada a la música electrónica creó un centro para todas las cosas subterráneas en Las Vegas. Si querías saber qué estaba pasando esa noche, ibas a Liquid303. Si querías entradas para una fiesta en el desierto ese fin de semana, vendían entradas en preventa.

"El momento fue perfecto", dijo Torres. & # x201CUtopia estaba en pleno apogeo, Chad de AWOL estaba organizando fiestas legítimas en el almacén, después de que las horas comenzaran a aparecer. La escena estaba creciendo rápidamente, pero todavía se consideraba & # x2018underground & # x2019 en ese entonces. & # X201D


La evolución del EDM en Las Vegas

Eso es lo que nos dijo el icónico DJ Paul Oakenfold en 2008, y desde entonces se ha hecho realidad.

Lo que comenzó como una escena clandestina con fiestas en el desierto fuera del radar, ahora es el hogar del Electronic Daisy Carnival y un tramo de tierra de cuatro millas que alberga a los diez DJs mejor pagados del mundo y # x2019 semanalmente.

Muchos nos consideran el corazón de todo lo relacionado con la música electrónica. Vegas es el lugar al que puedes venir & # xA0ver Kaskade tocar un set de 12 horas, o ir de fiesta a solo unos metros de & # xA0 DJs icónicos en cualquier noche. & # XA0Pero todo esto & # x2019no sucedió de la noche a la mañana & # x2014 aquí & apostaría una breve historia de la escena de la música electrónica en Las Vegas y cómo se convirtió en un destino para EDM.

A lo largo de la década de 1990, hubo fiestas aquí y allá en lugares poco convencionales de la ciudad, pero el verdadero catalizador de la escena de la música electrónica ahora en auge en Las Vegas proviene de la fiesta Desert Move en 1996.

Desert Move fue la primera fiesta de este tipo en Las Vegas. Esta fue la primera vez que una fiesta centrada en la música dance contó con patrocinadores de grandes marcas y estaciones de radio que apoyaron la posibilidad de comprar boletos a través de Ticketmaster y una alineación apilada con leyendas de la música dance como Josh Wink, Derrick May, Dmitry de Deee-Lite, WestBam y más.

Los asistentes a la fiesta & # xA0 tomaron un autobús hacia el desierto aproximadamente a una hora fuera de la ciudad hasta que llegaron a Desert Move. Los organizadores organizaron una producción emergente que involucró impresionantes sistemas de sonido e iluminación y láseres transformadores. Esta fue la fiesta a la que asistieron todos los actores clave de la música dance & # xA0scene & # x2014, desde Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella, hasta el icónico DJ local Robert Oleysyck.

"Realmente cambió mi vida", dijo Oleysyck. & # x201C Definitivamente fue un elemento para encender la utopía. & # x201D

Inspirados por Desert Move y la cultura de la música dance en San Francisco, Gino LoPinto y el difunto Aaron Britt crearon más tarde el primer club nocturno a gran escala centrado en la música electrónica de Vegas & # x2019, Utopia.

Utopia está fuertemente considerado como el último club nocturno de Las Vegas de la era de la vida nocturna anterior al casino. Era un club independiente ubicado en el Strip, escondido detrás de donde está & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0 hoy. Se incorporó & # x201Cindoor pirotecnia, un sistema de sonido de alta potencia y una mentalidad de & # x2018 todo vale & # x2019. & # X201D (Las Vegas Weekly 2008)

Durante el tiempo de Oleysyck & # x2019s como DJ residente a tiempo completo de Utopia & # x2019s, recuerda actuaciones icónicas en el club que incluyen: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins y Goldie. Paul Oakenfold y Sasha pasaron sus primeros viajes a Las Vegas actuando en Utopia.

& quot El lugar en sí y la experiencia de todo vale te transportaron fuera de la ciudad. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

"En cualquier discusión sobre la vida nocturna, no puedes & # x2019t negar el impacto que tuvo la utopía", dijo Oleysyck. & # x201CI Fue una joya en la escena de la vida nocturna. No solo en Las Vegas, sino en Estados Unidos. La gente volaba desde todas las costas para venir el sábado por la noche. No puedes & # x2019t negar que fueron influenciados por eso de una forma u otra. & # X201D

Lo que distingue a Utopia de la vida nocturna tradicional en ese momento fue la producción. Hubo una previsión increíble que contribuyó a crear su notable atmósfera de libertad adulta.

"El lugar en sí y la experiencia de todo vale te transportaron fuera de la ciudad", dijo Oleysyck.

PRODUCIENDO LAS VIBES CORRECTAS

A Way Of Life Productions (AWOL) ayudó a producir fiestas en Utopia y también organizó sus propios eventos de música dance.

AWOL era conocido por aprovechar ubicaciones poco convencionales, como el almacén industrial Candie Factorie o una pista local de RC, para organizar fiestas con varias áreas o salas que tocaban una amplia gama de géneros de música electrónica (drum and bass, acid techno y más). Además de eso, se encargaron de la decoración elaborada, los espectáculos de luces, las imágenes y cualquier otra cosa que se sumara a la transformación.

A menudo, las ubicaciones no aparecían en volantes o en línea, por lo que los asistentes a la fiesta tenían que llamar a una línea directa de información en la noche para obtener la ubicación.

Algunas de las fiestas recurrentes de AWOL & # x2019 fueron One, Devils Night con temática de Halloween y Monkey Biz, que atrajeron a talentos internacionales en la escena acid-techno. DJ Speedy, DJ Ira y Dig Dug fueron solo algunos de los talentos locales icónicos en estos eventos sin permiso.

& # x201C La única forma de hacer un mono con alambre de gallinero y papel de aluminio era a través de la música electrónica. & # x201D - Chad Craig

"Me gusta hacer cosas", dijo Chad Craig, propietario y propietario de AWOL. & # x201C La única forma de hacer un mono con alambre de gallinero y papel de aluminio era a través de la música electrónica. & # x201D

Este es el tema común en toda la escena EDM en Las Vegas, era un lugar para que cualquiera se expresara de muchas maneras. Ya sea a través de d & # xE9cor, música, arte, vestuario, discos & # x2014, todo fue importante y crucial para la naturaleza inclusiva de la cultura EDM.

¿De dónde sacaría la gente esta música underground sin las mismas opciones digitales que tenemos hoy? La cultura EDM convergió en Liquid303 (actualmente & # xA0Arts Factory), uno de los únicos lugares en Las Vegas donde se podían comprar discos de música electrónica en ese momento.

El propietario de Liquid303 y DJ local, John Torres, estableció la tienda de discos a mediados de 1997 porque vio la necesidad de hacer que la música de baile underground estuviera disponible en Las Vegas.

No era & # x2019t que Liquid303 fuera la única tienda de discos en Las Vegas que vendía música dance & # x2014 era única porque vendía exclusivamente música dance y era el experto local en el género.

"Se convirtió & # xA0 en una obsesión para mí aprender sobre cada artista, sello, distribuidor, género, subgénero e historia asociada", dijo Torres. & # x201C Eso es lo que nos hizo únicos. Era una tienda para DJs by DJs. & # X201D

Tener una tienda de discos dedicada a la música electrónica creó un centro para todas las cosas subterráneas en Las Vegas. Si querías saber qué estaba pasando esa noche, ibas a Liquid303. Si querías entradas para una fiesta en el desierto ese fin de semana, vendían entradas en preventa.

"El momento fue perfecto", dijo Torres. & # x201CUtopia estaba en pleno apogeo, Chad de AWOL estaba organizando fiestas legítimas en el almacén, después de que las horas comenzaran a aparecer. La escena estaba creciendo rápidamente, pero todavía se consideraba & # x2018underground & # x2019 en ese entonces. & # X201D


La evolución del EDM en Las Vegas

Eso es lo que nos dijo el icónico DJ Paul Oakenfold en 2008, y desde entonces se ha hecho realidad.

Lo que comenzó como una escena clandestina con fiestas en el desierto fuera del radar, ahora es el hogar del Electronic Daisy Carnival y un tramo de tierra de cuatro millas que alberga a los diez DJs mejor pagados del mundo y # x2019 semanalmente.

Muchos nos consideran el corazón de todo lo relacionado con la música electrónica. Vegas es el lugar al que puedes venir & # xA0ver Kaskade tocar un set de 12 horas, o ir de fiesta a solo unos metros de & # xA0 DJs icónicos en cualquier noche. & # XA0Pero todo esto & # x2019no sucedió de la noche a la mañana & # x2014 aquí & apostaría una breve historia de la escena de la música electrónica en Las Vegas y cómo se convirtió en un destino para EDM.

A lo largo de la década de 1990, hubo fiestas aquí y allá en lugares poco convencionales de la ciudad, pero el verdadero catalizador de la escena de la música electrónica ahora en auge en Las Vegas proviene de la fiesta Desert Move en 1996.

Desert Move fue la primera fiesta de este tipo en Las Vegas. Esta fue la primera vez que una fiesta centrada en la música dance contó con patrocinadores de grandes marcas y estaciones de radio que apoyaron la posibilidad de comprar boletos a través de Ticketmaster y una alineación apilada con leyendas de la música dance como Josh Wink, Derrick May, Dmitry de Deee-Lite, WestBam y más.

Los asistentes a la fiesta & # xA0 tomaron un autobús hacia el desierto aproximadamente a una hora fuera de la ciudad hasta que llegaron a Desert Move. Los organizadores organizaron una producción emergente que involucró impresionantes sistemas de sonido e iluminación y láseres transformadores. Esta fue la fiesta a la que asistieron todos los actores clave de la música dance & # xA0scene & # x2014, desde Insomniac & # x2019s Pasquale Rotella, hasta el icónico DJ local Robert Oleysyck.

"Realmente cambió mi vida", dijo Oleysyck. & # x201C Definitivamente fue un elemento para encender la utopía. & # x201D

Inspirado por Desert Move y la cultura de la música dance en San Francisco, Gino LoPinto y el difunto Aaron Britt crearon más tarde el primer club nocturno a gran escala centrado en la música electrónica de Vegas & # x2019, Utopia.

Utopia está fuertemente considerado como el último club nocturno de Las Vegas de la era de la vida nocturna anterior al casino. Era un club independiente ubicado en el Strip, escondido detrás de donde está & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0 hoy. Se incorporó & # x201Cindoor pirotecnia, un sistema de sonido de alta potencia y una mentalidad de & # x2018 todo vale & # x2019. & # X201D (Las Vegas Weekly 2008)

Durante el tiempo de Oleysyck & # x2019 como DJ residente a tiempo completo de Utopia & # x2019, recuerda actuaciones icónicas en el club que incluyen: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins y Goldie. Paul Oakenfold y Sasha pasaron sus primeros viajes a Las Vegas actuando en Utopia.

& quot El lugar en sí y la experiencia de todo vale te transportaron fuera de la ciudad. & # x201D - Robert & # xA0Oleysyck

"En cualquier discusión sobre la vida nocturna, no puedes & # x2019t negar el impacto que tuvo la utopía", dijo Oleysyck. & # x201CI Fue una joya en la escena de la vida nocturna. No solo en Las Vegas, sino en Estados Unidos. La gente volaba desde todas las costas para venir el sábado por la noche. No puedes & # x2019t negar que fueron influenciados por eso de una forma u otra. & # X201D

Lo que distingue a Utopia de la vida nocturna tradicional en ese momento fue la producción. Hubo una previsión increíble que contribuyó a crear su notable atmósfera de libertad adulta.

"El lugar en sí y la experiencia de todo vale te transportaron fuera de la ciudad", dijo Oleysyck.

PRODUCIENDO LAS VIBRACIONES CORRECTAS

A Way Of Life Productions (AWOL) ayudó a producir fiestas en Utopia y también organizó sus propios eventos de música dance.

AWOL era conocido por aprovechar ubicaciones poco convencionales, como el almacén industrial Candie Factorie o una pista local de RC, para organizar fiestas con varias áreas o salas que tocaban una amplia gama de géneros de música electrónica (drum and bass, acid techno y más). Además de eso, se encargaron de la decoración elaborada, los espectáculos de luces, las imágenes y cualquier otra cosa que se sumara a la transformación.

A menudo, las ubicaciones no aparecían en volantes o en línea, por lo que los asistentes a la fiesta tenían que llamar a una línea directa de información en la noche para obtener la ubicación.

Algunas de las fiestas recurrentes de AWOL & # x2019 fueron One, Devils Night con temática de Halloween y Monkey Biz, que atrajeron a talentos internacionales en la escena acid-techno. DJ Speedy, DJ Ira y Dig Dug fueron solo algunos de los talentos locales icónicos en estos eventos sin permiso.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


Ver el vídeo: Delicias sobre ruedas: Food Trucks y su éxito como negocio rentable (Diciembre 2021).